Výstavy Moderní francouzské umění v Praze (1902) a Vývoj impresionismu v malířství a sochařství ve Vídni (1903): srovnání, kontexty a perspektivy

Kód výsledku v IS VaVaI

<a href="https://www.isvavai.cz/riv?ss=detail&h=RIV%2F00023281%3A_____%2F25%3AN0000025" target="_blank" >RIV/00023281:_____/25:N0000025 - isvavai.cz</a>

Výsledek na webu

<a href="https://www.ngprague.cz/o-nas/bulletin-ngp" target="_blank" >https://www.ngprague.cz/o-nas/bulletin-ngp</a>

DOI - Digital Object Identifier

—

Jazyk výsledku

čeština

Název v původním jazyce

Výstavy Moderní francouzské umění v Praze (1902) a Vývoj impresionismu v malířství a sochařství ve Vídni (1903): srovnání, kontexty a perspektivy

Popis výsledku v původním jazyce

Na počátku 20. století uspořádala modernistická sdružení, konkrétně Sdružení výtvarných umělců Mánes a Svaz rakouských umělců – Vídeňská secese, v krátkém časovém odstupu dvě prestižní výstavy, které se nepochybně inspirovaly zavedeným postavením francouzského moderního umění. Jednalo se o výstavy Moderní francouzské umění (Praha, 1902) a Vývoj impresionismu v malbě a sochařství (Vídeň, 1903). Předmětem této studie je kontextuální srovnání obou výstav. Záměrem organizátorů v Praze i ve Vídni bylo představit paradigmatickou „vývojovou“ linii moderního, tj. francouzského umění, s tím, co považovali za jeho zlomový bod, a to impresionismus. Nejednalo se o „objev“ impresionismu, ale spíše o jeho koncepční status, potvrzený především výstavou k stému výročí na Světové výstavě v Paříži v roce 1900 a moderním typem trhu. Zatímco pražské sdružení využilo odborných služeb Gabriela Moureyho, který prosazoval především zájmy „své vlastní“ skupiny sdružené kolem Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, ve Vídni Julius Meier-Graefe realizoval svou vizi jednoty, kterou následně kodifikoval. Pražští organizátoři se však nevzdali koncepčního charakteru své výstavy, která představovala jak díla průkopnických impresionistů, tak i jejich „následovníků“, jejichž jména odpovídala jak Moureyho vizi, tak víceméně i jménům umělců, jejichž díla byla vystavena ve Vídni. V úvodu katalogu Františka Xavera Šaldy byla zdůrazněna vzorová pozice francouzského moderního umění, chápaná také jako vyplnění „vývojové mezery“ v místním umění. Vídeňští organizátoři však vytvořili „organickou“ výstavu (v duchu Meiera-Graefeho), jejíž kořeny sahaly až ke klasikům staršího umění. Tato výstava se stala mezinárodním vzorem. Mezitím se v českém prostředí stále více upevňovala představa o francouzském umění jako vzoru, byť s určitými modifikacemi, což se odrazilo i v projektu pozdějšího státního nákupu.

Název v anglickém jazyce

The Exhibitions Modern French Art in Prague (1902) and The Development of Impressionism in Painting and Sculpture in Vienna (1903): Comparison, Contexts, and Perspectives

Popis výsledku anglicky

At the beginning of the 20th century, two prestigious exhibitions were organised in quick succession by modernist associations, namely the Mánes Association of Fine Artists and the Union of Austrian Artists – Vienna Secession, which undoubtedly looked to the established status of French modern art as a model. The exhibitions in question were Modern French Art (Prague, 1902) and The Development of Impressionism in Painting and Sculpture (Vienna, 1903). The subject of this study is a contextual comparison of both exhibitions. The intention of the organisers in both Prague and Vienna was to showcase the paradigmatic “developmental” lineage of modern, i.e. French art, with what they considered to be its turning point, namely Impressionism. This did not concern a “discovery” of Impressionism but rather its conceptual status, confirmed above all by the centenary exhibition at the Exposition Universelle in Paris in 1900 and the modern type of market. Whereas the Prague association called upon the expert services of Gabriel Mourey, who primarily pursued the interests of “his own” group affiliated around the Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs, in Vienna Julius Meier-Graefe realised his vision of unities, which he subsequently codified. However, the Prague organisers did not abandon the conceptual nature of their exhibition, which presented both works by groundbreaking Impressionists and by their “successors”, whose names corresponded both with Mourey’s vision and more or less with the names of the artists whose works were exhibited in Vienna. The exemplary position of French modern art, understood also to be filling the “developmental gap” in local art, was accentuated in the introduction to the catalogue by František Xaver Šalda. However, the Vienna organisers created an “organic” exhibition (in the spirit of Meier-Graefe), with its roots reaching back to the classics of older art. This exhibition became an international model. Meanwhile, within the Czech environment the idea of French art as a model became increasingly consolidated, albeit with certain modifications, which was also reflected in the project for the later state purchase.

Druh

J_ost - Ostatní články v recenzovaných periodicích

CEP obor

—

OECD FORD obor

60401 - Arts, Art history

Projekt

—

Návaznosti

I - Institucionalni podpora na dlouhodoby koncepcni rozvoj vyzkumne organizace

Rok uplatnění

2025

Kód důvěrnosti údajů

S - Úplné a pravdivé údaje o projektu nepodléhají ochraně podle zvláštních právních předpisů

Název periodika

Bulletin of the National Gallery in Prague

ISSN

0862-8912

e-ISSN

—

Svazek periodika

XXXV

Číslo periodika v rámci svazku

2025

Stát vydavatele periodika

CZ - Česká republika

Počet stran výsledku

12

Strana od-do

64-76

Kód UT WoS článku

—

EID výsledku v databázi Scopus

—