Umění Ukrajiny

Kód výsledku v IS VaVaI

<a href="https://www.isvavai.cz/riv?ss=detail&h=RIV%2F00088404%3A_____%2F25%3AN0000002" target="_blank" >RIV/00088404:_____/25:N0000002 - isvavai.cz</a>

Výsledek na webu

<a href="https://www.galeriehk.cz/umeni-ukrajiny/" target="_blank" >https://www.galeriehk.cz/umeni-ukrajiny/</a>

DOI - Digital Object Identifier

—

Jazyk výsledku

čeština

Název v původním jazyce

Umění Ukrajiny

Popis výsledku v původním jazyce

Publikace Umění Ukrajiny představuje první ucelenou monografii v českém kontextu, která kriticky mapuje dějiny ukrajinského vizuálního umění od konce 19. století po současnost. Autorka Alisa Ložkina ve své metodě rezignuje na úzce nacionální a etnocentrický výklad a namísto toho volí geografický a teritoriální pohled. Klíčem k výběru umělců je reflexe dynamických výměn kultur, jazyků a národů na vymezené ploše, jejíž hranice se v pohnutém 20. století neustále proměňovaly. Tento přístup umožňuje nahlížet ukrajinské umění jako multikulturní mozaiku, v níž se prolínají vlivy ukrajinské, židovské, polské, ruské či rakousko-uherské. Kniha tak dekonstruuje rusocentrická schémata, která ukrajinskou avantgardu či modernismus často neoprávněně pohlcovala pod nálepku „ruského umění“. Tomáš Glanc v kritickém úvodu zasazuje práci Ložkiny do širšího metodologického kontextu a otevírá problematiku sestavování „národních dějin“. Upozorňuje, že v postimperiální perspektivě je vymezení předmětu národní kultury choulostivým úkolem, vyžadujícím dekolonizační optiku. Glanc vyzdvihuje, že Ložkina propojuje uměnovědnou reflexi s politikou kolektivní paměti a lidské důstojnosti, což je patrné zejména v kapitolách o „rudé renesanci“ a současných reakcích na válku. Výsledek je interpretován jako kontinuální a suverénní kulturní fenomén, který i přes traumata sovětizace a válečné destrukce potvrzuje svou tvůrčí rezistenci.

Název v anglickém jazyce

The Art of Ukraine

Popis výsledku anglicky

The publication The Art of Ukraine represents a foundational monograph mapping the trajectory of Ukrainian visual art from the late 19th century to the present day. Author Alisa Lozhkina employs a methodology that moves beyond a strictly ethnic interpretation, adopting a geographical and territorial perspective. The key to her selection of artists lies in reflecting the complex exchange of cultures, languages, and nations within a specific, shifting territory. This approach frames Ukrainian art as a multicultural mosaic, integrating Ukrainian, Jewish, Polish, Russian, and Austro-Hungarian influences. The book effectively deconstructs Rusocentric narratives that have historically subsumed Ukrainian modernism and avant-garde movements under the label of "Russian art". In his critical introduction, Tomáš Glanc contextualizes Lozhkina’s work within broader art-historical methodology, addressing the challenges of constructing "national histories". He emphasizes that in a post-imperial context, defining a national culture is a delicate task necessitating a decolonial lens. Glanc highlights Lozhkina's ability to bridge art-historical analysis with the politics of collective memory and human dignity, a connection particularly evident in her accounts of the "Red Renaissance" and contemporary artistic responses to war. The result portrays Ukrainian art as a continuous and sovereign cultural phenomenon that maintains its creative resistance despite the traumas of Sovietization and ongoing military aggression.

Druh

B - Odborná kniha

CEP obor

—

OECD FORD obor

60401 - Arts, Art history

Projekt

—

Návaznosti

V - Vyzkumna aktivita podporovana z jinych verejnych zdroju

Rok uplatnění

2025

Kód důvěrnosti údajů

S - Úplné a pravdivé údaje o projektu nepodléhají ochraně podle zvláštních právních předpisů

ISBN

978-80-88659-18-1

Počet stran knihy

304

Název nakladatele

Galerie moderního umění v Hradci Králové

Místo vydání

Hradec Králové

Kód UT WoS knihy

—