Umění interakce

Kód výsledku v IS VaVaI

<a href="https://www.isvavai.cz/riv?ss=detail&h=RIV%2F00088404%3A_____%2F26%3AN0000001" target="_blank" >RIV/00088404:_____/26:N0000001 - isvavai.cz</a>

Výsledek na webu

<a href="https://www.galeriehk.cz/vystavy/umeni-interakce/" target="_blank" >https://www.galeriehk.cz/vystavy/umeni-interakce/</a>

DOI - Digital Object Identifier

—

Jazyk výsledku

čeština

Název v původním jazyce

Umění interakce

Popis výsledku v původním jazyce

Výstavní projekt Umění interakce je koncipován jako výzkumně orientovaná platforma, jejímž primárním cílem je kritická revize dosavadního teoretického vymezení pojmu interakce v oblasti výtvarného umění. Projekt usiluje o překročení reduktivního chápání interaktivity, které je tradičně spojováno především s novými médii a digitálními technologiemi, a systematicky zkoumá širší spektrum forem aktivního zapojení recipienta do procesu percepce a konstituce uměleckého díla. V tomto kontextu je interakce nahlížena jako zastřešující koncept pro participativní a kolaborativní umělecké strategie. Výstava je strukturována jako vícevrstevnatý interpretační celek, který umožňuje její analýzu v několika rovinách: jako kurátorsky koncipovanou prezentaci děl významných autorů, jako komparativní přehled různých modalit interaktivity, tedy míry a povahy participace recipienta, a jako selekci stále aktuálních společenských témat reflektovaných prostřednictvím současného umění. Charakteristickým rysem prezentovaných artefaktů je jejich multisenzoriální rozměr, který rozšiřuje tradiční vizuální paradigma umělecké recepce. Prostorové řešení expozice vychází z principů otevřeného experimentálního prostředí, které podporuje autonomní objevování návštěvníka. Ten je zde chápán nikoli jako pasivní pozorovatel, ale jako aktivní spolutvůrce významu. Dispozice výstavy umožňuje individuálně variabilní trajektorie pohybu a poznávání, důraz je kladen na intuitivní orientaci a adaptabilitu percepčního procesu. Aktivní participace návštěvníka zároveň implikuje kritickou reflexi institucionálních norem galerijní a muzejní prezentace a poukazuje na současné tendence demokratizace přístupu k uměleckým dílům. Z edukační perspektivy projekt akcentuje význam procesuální roviny tvorby a recepce, přičemž za relevantní považuje nejen výtvarný výstup, ale i kognitivní a interpretační aktivity recipienta. Metodologicky výstava rozšiřuje tradiční přístupy založené na vizuální percepci, interpretaci a výkladu o haptické a kontextuální zkušenosti. Tyto modality jsou chápány jako klíčové faktory utváření komplexního fyzického i mentálního prožitku. Tento prožitek integruje individuální zkušenost návštěvníka s uměleckým sdělením. Jednotlivá umělecká díla jsou nositelé vysokého edukačního potenciálu a mnohovrstevnatých významových struktur, které se plně aktualizují až v procesu aktivní participace recipienta. Výstava proto operuje s modelem variabilní míry zapojení, kde každý návštěvník může volit mezi pasivní a aktivní rolí. Součástí projektu je rovněž odborná publikace Umění interakce, na níž se podílejí specialisté z oblasti dějin a teorie umění a výtvarné pedagogiky. Ve výstavě jsou zastoupena díla následujících autorů: Wojciech Bruszewski, Ľubomír Ďurček, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Lenka Klodová, Eva Koníček, Jarosław Kozłowski, Lenka Kubelová, Anna Kutera, Teresa Murak, Marian Palla, Nadja Rawa, Józef Robakowski, Peter Rónai, Dezider Tóth, Petr Válek a Martin Zet.

Název v anglickém jazyce

The Art of Interaction

Popis výsledku anglicky

The exhibition project The Art of Interaction is conceived as a research-oriented platform whose primary goal is a critical reexamination of the existing theoretical definition of the concept of interaction in the field of visual arts. The project seeks to transcend the reductive understanding of interactivity, which is traditionally associated primarily with new media and digital technologies, and systematically explores a broader spectrum of forms of the viewer’s active engagement in the process of perceiving and constituting a work of art. In this context, interaction is viewed as an overarching concept for participatory and collaborative artistic strategies. The exhibition is structured as a multi-layered interpretive whole that allows for its analysis on several levels: as a curatorially conceived presentation of works by significant artists, as a comparative overview of various modalities of interactivity—that is, the degree and nature of the viewer’s participation—and as a selection of ever-relevant social themes reflected through contemporary art. A characteristic feature of the presented works is their multisensory dimension, which expands the traditional visual paradigm of artistic reception. The spatial design of the exhibition is based on the principles of an open, experimental environment that encourages visitors to explore on their own. Here, the visitor is not viewed as a passive observer, but as an active co-creator of meaning. The exhibition’s layout allows for individually variable paths of movement and discovery, with an emphasis on intuitive orientation and the adaptability of the perceptual process. At the same time, the visitor’s active participation implies a critical reflection on the institutional norms of gallery and museum presentation and points to current trends toward democratizing access to works of art. From an educational perspective, the project emphasizes the importance of the processual dimension of creation and reception, considering not only the artistic output but also the recipient’s cognitive and interpretive activities to be relevant. Methodologically, the exhibition expands traditional approaches based on visual perception, interpretation, and explanation to include haptic and contextual experience. These modalities are understood as key factors in shaping a complex physical and mental experience. This experience integrates the visitor’s individual experience with the artistic message. Individual works of art possess significant educational potential and multifaceted layers of meaning that are fully realized only through the viewer’s active participation. The exhibition therefore employs a model of variable engagement, in which each visitor can choose between a passive and an active role. The project also includes the scholarly publication The Art of Interaction, to which specialists in the fields of art history, art theory, and art education have contributed. The exhibition features works by the following artists: Wojciech Bruszewski, Ľubomír Ďurček, Vladimír Havlík, Vladimír Havrilla, Lenka Klodová, Eva Koníček, Jarosław Kozłowski, Lenka Kubelová, Anna Kutera, Teresa Murak, Marian Palla, Nadja Rawa, Józef Robakowski, Peter Rónai, Dezider Tóth, Petr Válek, and Martin Zet.

Druh

E_krit - Výstava s kritickým katalogem

CEP obor

—

OECD FORD obor

60401 - Arts, Art history

Projekt

—

Návaznosti

V - Vyzkumna aktivita podporovana z jinych verejnych zdroju

Rok uplatnění

2026

Kód důvěrnosti údajů

S - Úplné a pravdivé údaje o projektu nepodléhají ochraně podle zvláštních právních předpisů

Místo konání akce

Hradec Králové

Stát konání akce

CZ - Česká republika

Datum zahájení akce

—

Datum ukončení akce

—

Celkový počet účastníků

17

Počet zahraničních účastníků

10

Typ akce podle státní přísl. účastníků

EUR - Evropská akce